LA FUNDACIÓN MÚSICA EN LOS TEMPLOS
El proyecto Música en los Templos surgió durante la década de 1990 como una iniciativa que buscaba acercar la música y las expresiones artísticas a las comunidades, aprovechando los templos como espacios de encuentro cultural. En este proceso participaron representantes de la Iglesia católica y de la administración distrital de Bogotá, entre ellos el sacerdote Alfonso Rincón González y el entonces alcalde Antanas Mockus.
Con el tiempo, la iniciativa adquirió una estructura institucional propia y, en 1998, se constituyó la Fundación Música en los Templos, como una entidad orientada al desarrollo de actividades culturales, educativas, artísticas y musicales.
Conoce más
Desde sus primeros años, la Fundación centró parte importante de su trabajo en la formación musical y coral, particularmente en la preparación de niños, jóvenes y adultos para la participación en agrupaciones corales y en el servicio musical de las celebraciones litúrgicas. De esta manera, la música se entendió no solamente como una expresión artística, sino también como una herramienta de formación integral y de construcción de comunidad.
Posteriormente, la Fundación amplió su campo de acción hacia diferentes expresiones artísticas y procesos pedagógicos, incluyendo música, canto coral, danza y teatro. Estos procesos fueron dirigidos especialmente a niños, niñas, adolescentes y comunidades educativas y sociales, buscando favorecer el desarrollo de capacidades artísticas, la creatividad, la convivencia y la participación comunitaria.
Dentro de este proceso se consolidó el Centro Cultural Francisco de Asís, como un espacio destinado a desarrollar programas de formación artística, cultural y académica. A través de este centro se fortalecieron diferentes procesos de formación musical y artística y se generaron vínculos con instituciones educativas y organizaciones sociales.
En el campo de la música litúrgica, la Fundación ha desarrollado procesos de formación dirigidos a músicos, cantores y agentes pastorales, con el propósito de contribuir a una adecuada participación musical en las celebraciones de la Iglesia. Estos procesos han incluido cursos, talleres y programas de formación realizados en articulación con otras instituciones.
Posteriormente, la Fundación fortaleció sus vínculos con la Fundación Universitaria Monserrate – Unimonserrate, particularmente en proyectos relacionados con la formación artística, musical y cultural. Esta relación permitió articular la experiencia de la Fundación en el campo de la música y el trabajo comunitario con la experiencia académica de la institución universitaria.
En este marco se han desarrollado diferentes procesos de formación, entre ellos programas relacionados con música para la liturgia, formación coral y actividades artísticas dirigidas a comunidades educativas. También se han consolidado agrupaciones como el Coro Francisco de Asís y el Coro Voces Doradas, que hacen parte de los procesos musicales de la Fundación.
De esta manera, la Fundación Música en los Templos ha evolucionado desde una iniciativa centrada en llevar la música a los espacios religiosos hacia una propuesta más amplia de formación artística, educación, cultura y desarrollo comunitario. Su trabajo busca integrar el arte con la formación integral de las personas y con la construcción de espacios de encuentro, participación y servicio.
En la actualidad, su labor se encuentra relacionada con el trabajo de la Arquidiócesis de Bogotá, la Fundación Universitaria Monserrate y diferentes comunidades educativas y sociales, manteniendo como uno de sus principales propósitos el uso de la música y las artes como medios para la formación humana, cultural, espiritual y social.
Misión
La Fundación Música en los Templos tiene como misión propiciar un desarrollo cultural de alto impacto comunitario a través de la música y otras manifestaciones artísticas, promoviendo la formación integral, la inclusión, la participación y el fortalecimiento de los vínculos comunitarios. Mediante procesos pedagógicos, artísticos y pastorales de calidad, busca acercar a las personas y comunidades a los bienes culturales, favoreciendo el desarrollo humano, la creatividad, la convivencia, la solidaridad y la experiencia de fe.
Visión
Para el año 2030, la Fundación Música en los Templos será reconocida como una obra líder de la Arquidiócesis de Bogotá en la gestión cultural y artística, consolidándose como referente en la formación musical y coral y ampliando su cobertura e impacto territorial. Desarrollará procesos de alta calidad con enfoque pedagógico, pastoral y social, utilizando la música y las demás expresiones artísticas como medios para la formación integral, la inclusión, la construcción de comunidad y la transformación positiva de la sociedad.
Formación Integral. La música no se concibe únicamente como aprendizaje técnico. Los procesos de la Fundación buscan desarrollar dimensiones cognitivas, estéticas, socioafectivas y comunicativas, integrando el crecimiento artístico con el desarrollo humano y social.
Excelencia Artística y Pedagógica. La Fundación busca ofrecer procesos artísticos y educativos de calidad, procurando que la formación musical, coral y escénica contribuya tanto al desarrollo de las capacidades de los participantes como al fortalecimiento de la cultura. Su visión también plantea consolidarse como referente en formación coral, educación musical y gestión cultural.
Respeto. Promueve el reconocimiento y la valoración de cada persona, sus capacidades, diferencias, experiencias y formas de expresión. El respeto constituye una base para la convivencia y para la construcción de relaciones armónicas dentro de los procesos artísticos y comunitarios.
Solidaridad. Busca fortalecer los vínculos entre las personas y las comunidades mediante experiencias artísticas compartidas. La música se entiende como un medio para generar fraternidad, apoyo mutuo y compromiso con los demás.
Inclusión. La Fundación entiende el arte como una herramienta que debe estar al alcance de diferentes personas y comunidades, especialmente de niños, niñas y adolescentes. Sus procesos buscan generar oportunidades de participación y aprendizaje independientemente del contexto social de los participantes.
Justicia. Está relacionada con la búsqueda de condiciones más equitativas para el acceso a la cultura y a la formación artística. La Fundación procura acercar los bienes artísticos y culturales a las comunidades en sus propios contextos, contribuyendo a una sociedad más participativa y justa.
Colectividad. La práctica artística, particularmente el canto coral, requiere escuchar, coordinarse y trabajar con otras personas. Por ello, sus procesos formativos utilizan la experiencia colectiva para desarrollar capacidades de cooperación, responsabilidad y construcción conjunta.
Disciplina. La formación musical requiere constancia, responsabilidad, práctica y compromiso. La Fundación promueve estos hábitos como parte del desarrollo artístico y personal de los participantes, entendiendo que el aprendizaje musical también contribuye a fortalecer capacidades para la vida.
Creatividad. A través de la música, la danza, el teatro y otras manifestaciones artísticas, se estimula la capacidad de imaginar, crear, experimentar y expresar ideas y emociones. La creatividad es entendida como una herramienta para el desarrollo integral y la transformación del entorno.
Participación Comunitaria. La Fundación busca que el arte sea un espacio de encuentro y participación. Sus proyectos se desarrollan junto con colegios, fundaciones y otras instituciones, fortaleciendo la relación entre los procesos artísticos y las comunidades en las que se realizan.
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